Trvanie rezidencie: 30.06.2025 - 13.07.2025
Termín výstupu: 03.07.2025 o 19:00
Projekt This Time I’m You vzniká ako iniciatíva kolektívu, ktorý spája generačná príbuznosť a túžba po autentickej tvorbe. Ambíciou je po úspešnom uvedení koprodukčných diel YOLT či THE URGE pokračovať v spolupráci s prizvanými tvorcami*kyňami. Davis Freeman je výnimočnou osobnosťou na poli súčasného tanca a divadla a jeho tvorba nás oslovila jedinečnou poetikou a schopnosťou prepájať reč s pohybovým prejavom. Jeho abilita skúmať hraničné situácie a vznikajúce momenty balancujúce medzi fikciou a skutočnosťou umožňujú vytvárať čitateľný rukopis a zároveň satiristicky reflektovať spoločnosť. Jeho skúsenosti z dlhoročnej spolupráce so sestrou Meg Stuart prinášajú aj silný precízny a konceptuálny fokus. Sme zvedaví*é akú formu dielo nakoniec nadobudne. Premiéra bude na jeseň/zimu 2025, tešíme sa!
I want the piece to be trashy
I want it to be low tech so you can tour easily
I want to refer to the world as it is during the time of the premiere
I want a different title for the piece
I want the show to have a structure that you can still improvise within
I want everyone to have his her or their moment
I want to create the piece out of our improvisations together
I want the piece based within realism so the audience can’t tell if you’re lying or telling the truth
I want you to hang out with the audience in the bar before the show begins
I want set original text
I want the piece to involve AI in some way
I want the show to have a sense of humor that can shift and break hearts.
I want the audience to learn something that they didn’t know before
I want to do a showing in Brussels
I want a moment of unison except for one that refuses to join
I want someone to confess his her or their love to an audience member
I want the piece to touch on themes of control, power, and vulnerability.
I want us to create and sing an original song
Niekto tu klame. Možno ty. Možno my. Možno nikto. Bude to trochu ako večer v bare, kde sa náhodne stretneš s vlastným zrkadlom — len má iný hlas, iný príbeh a pýta sa na veci, ktoré si chcel zabudnúť. Je to trochu rozbité, trochu vtipné, trochu divné. Ale je to pravda. Alebo?
Zbierame momenty ako odpadky po párty: každý má svoj čas, každý niečo skrýva. Niekto prizná, že miluje. Niekto neodpovie. Niečo sa zaspieva. Niekto nebude súhlasiť.
AI nám možno napovie — alebo nás zradí.
Tento večer sa môže skončiť inak, než si čakal. Ale aspoň sa niečo dozvieš. Možno o sebe. Možno o moci. Možno o tom, čo sa stane, keď sa jeden z nás rozhodne, že dnes... bude tebou.
Projekt RESIDANCE 25 z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Umelecký kolektív Tanečno vznikol popri organizácií rovnomenného festivalu, ktorý od roku 2017 priniesol do oravského regiónu sedem ročníkov multižánrového festivalu tanca a pohybu. Spolupráca mladých ľudí venujúcich sa tanečnému umeniu, ktorých spojili spoločné štúdiá, no najmä umelecká a ľudská blízkosť, prerástla do vzniku tvorivého a performatívneho kolektívu, ktorý je zameraný na autorskú tvorbu, ako aj spoluprácu s prizvanými tvorkyňami a tvorcami. Tvorba kolektívu sa vyznačuje multižánrovosťou, inklúziou, inovatívnosťou a snahou spopularizovať súčasné tanečné formy. Rozmanité skúsenosti a zameranie členov kolektívu prispievajú k rôznorosti a vzájomnej tvorivejj inšpirácií.
Členovia v rámci aktivít združenia zúročujú skúsenosti nadobudnuté počas umeleckých štúdií (SEAD Salzburg, MUK Wien, University of Stavanger, VŠMU, JAMU, KJJB…) a sú členmi viacerých umeleckých zoskupení (Farma v jeskyni, MimoOs, Instituinstitut, Artemporis, dNO…), inštitúcií (JAMU, VŠMU, VŠVU) a spolupracujú s významnými tvorcami slovenskej i zahraničnej scény (Ronda, Oran, Lachky, Šavel, Dočolomansky, Viňarský, Vlčeková, Herich, Burkievičová, Ferienčíková, Poláková, Bobalík, Matejka, Korec, Pregrad…)
Od vzniku združenia kolektív v spolupráci s inými choreografmi či združeniami uviedol viacero javiskových diel („YOLT – You Only Live Twice“, „Pass In“, „Strings“, či komponovaný sólový formát “Jedinečno”) ako aj diel vo verejných priestoroch (The Urge, Passing/Station, Streetnutia). Momentálne pripravujeme rozšírenú verziu diela “Passing/Station”, či hapenning vo verejnom priestore “Tanec lanovkám”.
Kolektív Tanečno tvoria:
Miriam Budzáková
Hana Gallinová
Barbora Michaligová
Silvia Sviteková
Matúš Szeghö
Andrej Štepita
Miriam Budzáková
Je tanečná a performatívna umelkyňa, momentálne žije vo Viedni, pôsobí a pracuje najmä na Slovensku, v Taliansku a Rakúsku. Je absolventkou 4-ročného štúdia na SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance, Rakúsko) a bakalárskeho štúdia v odbore Tanečné divadlo a performancia na Hudobná a tanečná fakulta VŠMU. V jej tvorbe sa prelína vážnosť, humor, irónia a sentiment. Skúma skúsenosti tela v nepríjemných, intímnych, osobných, spoločenských a verejných kontextoch. Zaujíma sa o netradičné formy angažovanosti publika v predstavení – prostredníctvom špecifických performatívnych a priestorových usporiadaní, často hľadá a vytvára performatívne situácie ako kolektívne divácke zážitky. Ako performerka rada vstupuje do úloh, ktoré sú pre ňu výzvou. Najmä takých, ktoré vychádzajú skôr z inštrukcií a pokynov než z vopred určeného scenára alebo priebehu. Ako tanečníčka má rada zas také, pri ktorých sa dobre spotí, unaví, a pováľa v priestore. Jej tvorba, vlastná aj spoluautorská, bola prezentovaná na miestach a festivaloch ako Nu Dance Fest, Kiosk festival, Buffalo/ MACRO Rím (IT), Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste (DE), Tanec Praha (CZ). Spolupracovala tiež s kolektívom INSTITUT INSTITUT, a združením ArTemporis . Od roku 2017 spoluorganizuje multižánrový tanečný festival Tanečno na severe Slovenska.
Silvia Sviteková
Je v súčasnosti doktorandkou v Ateliéri priestorových komunikácií + video na VŠVU. Absolvovala odbor Tanečné divadlo a performancia (Bc.) a Tanečné umenie (Mgr. art.) na Hudobná a tanečná fakulta VŠMU. Je tanečnica, performerka a spoluorganizátorka festivalu Tanečno.
Aktuálne sa zaoberá témou performativity tela v súčasnom umení. Vo svojich starších prácach sa venovala témam ako využitie popovej hudby v tanečnej performancii, práca s objektom ako rovnocenným partnerom a snahou o pochopenie a najmä uchopenie zážitku (kolektívneho aj individuálneho). Fascinujú ju situácie, ktoré oscilujú, sú ambivalentné, nejednoznačné alebo až gýčové. Silvia vytvorila viaceré sólové a skupinové performancie a podieľala sa na mnohých umeleckých projektoch. Sólo Pamäť betónu bolo ocenené cenou Gala Art Moves 2018 a prezentované na festivaloch doma aj v zahraničí. Je súčasťou predstavenia YOLT – You Only Live, ktoré získalo cenu Divadelných dosiek 2023 za Mimoriadny počin v tanečnom divadle.
Hana Gallinová
Je absolventka Taneční konzervatoře v Brně a Vysoké školy múzických umení v Bratislavě. V rámci magisterského stupně studia absolvovala mobilitu na univerzitě v norském Stavangeru, kde se představila v projektu imerzivního divadla v režii Julie Kelly a Edwarda Rice. Během studií účinkovala v několika projektech pod vedením etablovaných choreografů včetně multimediálního představení Zánik Západu v choreografii Stanislavy Vlčekové. Je spoluorganizátorkou mezinárodního festivalu tance a pohybu Tanečno a součástí tvůrčího kolektivu Tanečno. V současnosti jako performerka spolupracuje s brněnským seskupením ORBITA z.s., se kterým se představila v inscenacích Coram, Field, Conducted a Scales. Působí také jako pedagožka současného, moderního a jazzového tance na Taneční konzervatoři v Brně, a na Ateliéru fyzického divadla Divadelní fakulty JAMU. Pravidelně navštěvuje zahraniční stáže např. v Německu, Belgii, Nizozemsku, Rakousku, Francii, Itálii, Maďarsku. Je také certifikovanou lektorkou Pilátes.
Matúš Szeghö
Je tanečník, performer, choreograf a pedagóg. Na VŠMÚ v Bratislave ukončil bakalárske štúdium v odbore Tanečné divadlo a performancia. Počas magisterského štúdia Moderného tanca absolvoval v rámci programu Erasmus+ jeden semester na Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien vo Viedni v odbore Contemporary Dance and Ballet. Po skončení absolvoval rok na prestížnej tanečnej škole SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance.
V súčasnosti je úspešným interpretom a performerom v nezávislých produkciách tanečného a fyzického divadla. Spoluorganizuje medzinárodný multižánrový festival tanca a pohybu Tanečno, pod hlavičkou ktorého je aj súčasťou autorského kolektívu (predstavenia “YOLT – You Only Live Twice”, “The Urge”, “Connecting/stations”, “Na Hlásku”…). Spolupracuje napríklad aj s medzinárodným zoskupením Farma v jeskyni v Prahe v predstavení “Commander” a "Czech Hero", CreDance “LEPETIT – Malý Princ” a iné. Od septembra 2023 spoluzaložil MOMENTUM Dance Team, kde aktuálne pôsobí aj ako pedagóg a choreograf. Okrem iného sa ako choreograf podieľal aj na muzikály "Príbeh z lesa" v Radošinskom naivnom divadle, "Raději zešílet v divočine" v Studio Marta Brno a "Pozsony Dance Club" v DPOH Bratislava.
Andrej Štepita
Performer, pedagóg a tvorca pôsobiaci najmä v oblasti súčasného tanca a fyzického divadla. Vo svojej umeleckej tvorbe čerpá z nekončiaceho prúdu energie, ktorý počas jeho umeleckého rozvoja formovali viaceré tanečné štýly a estetické formy. Neustála vášeň k spontánnosti a výbušnosti pohybu ako umeleckého vyjadrenia ho inšpiruje k skúmaniu rôznych techník prepájajúcich civilné, expresívne a virtuózne formy. Zaujíma ho presah umenia do iných odborov a vied, ako aj ľahké náhľady na náročné témy. V posledných rokoch sa zameriaval na partnerskú prácu a „site-specific“ predstavenia, čo boli aj témy jeho bakalárskej a diplomovej práce. Umenie v nedivadelnom priestore aktuálne rámcuje jeho umelecké smerovanie. Ako performer sa zaujíma o autenticitu a priamu komunikáciu s divákom.
Počas štúdia tanečnej interpretácie a didaktiky moderného tanca na VŠMU nabralo jeho smerovanie profesionálny charakter. Počas spoznávania rôznych podôb populárneho aj nezávislého umenia počas štúdia založil spoločne s ďalšími študentkami a študentmi kolektív mimoOs, ktorý po dlhé roky formoval jeho pôsobenie na poli súčasného tanca.
Po ukončení magisterského štúdia na VŠMU pokračoval v štúdiu na prestížnej škole SEAD v Salzburgu, kde sa učil od renomovaných tanečných umelkýň a umelcov. V rámci záverečného projektu interpretoval sólo M. Hericha „solo for mr. Folk“. Štúdium v zahraničí mu pomohlo definovať pole záujmu a nájsť nové impulzy pre telesný, duševný a umelecký rozvoj.
Spolupracuje s medzinárodným súborom fyzického divadla v Prahe – Farma v jeskyni (Commander, Český Hrdina, Refuge). Taktiež spolupracuje s viedenským združením Artemporis (strings) a je autorom site-specific projektu „passing/station“ a jeho rozšírenej Je zakladateľom multižánrového festivalu tanca a pohybu – Tanečno, ktorý už deviaty rok organizuje vo svojom rodnom meste, Námestove.
Ako pedagóg vedie workshopy na Slovensku i v zahraničí.
Davis Freeman
Je americký umelec pôsobiaci v oblasti divadla, tanca a performancie. Je známy ako zakladateľ bruselskej umeleckej organizácie Random Scream. Freeman sa špecializuje na experimentálne divadlo a jeho práca sa často zameriava na spoločenské témy a interakciu s divákmi. Jeho projekty bývajú inovatívne a provokatívne, často kombinujú rôzne médiá a umelecké formy. Freeman spolupracuje s mnohými inými umelcami a umeleckými organizáciami po celom svete, ako napr. Meg Stuart, Gavin Quinn a i.